Tag: Muziekgebruik

Voor het achtste achtereenvolgende jaar is de wereldwijde muziekmarkt gegroeid. De omzet is in 2022 met 9,0% gestegen tot een totaal van $26,2 miljard (€24,3 miljard). Dat blijkt uit het jongste Global Music Report van IFPI, de organisatie die wereldwijd de muziekindustrie vertegenwoordigt. De mondiale groei was vorig jaar dus de helft van de +18,5% die in 2021 genoteerd werd, en blijft ook iets achter bij de stijging in Nederland. Die bedroeg vorig jaar 10,9%, zoals vorige week bekendgemaakt.

IFPI, de wereldwijde belangenbehartiger van de muziekindustrie, heeft vandaag het rapport Engaging With Music 2022 uitgebracht. Dit geeft inzicht in hoe mensen over de hele wereld met muziek omgaan. Daarvoor is onderzoek gedaan onder meer dan 44.000 consumenten uit 22 landen, waaronder Nederland. IFPI claimt dat dit de grootste muziekstudie van zijn soort is.

Het was de week van de grote getallen wat muziekstreaming betreft. Niet zozeer op het gebied van consumptie (sorry voor de jeukterm), maar van aanbod. Ten eerste werd bekend dat momenteel 100.000 nieuwe tracks per dag(!) worden geüpload naar de streamingplatforms. En ten tweede onthulde een van die digital service providers (oftewel DSP’s), Apple Music, dat hun abonnees inmiddels kunnen kiezen uit ruim 100 miljoen(!) liedjes.

Wie mij al langer volgt, weet dat ik een groot voorstander ben van een wereld waarin auteurs en artiesten betaald krijgen op basis van het aantal keren dat hun muziek gestreamd wordt, in plaats van op basis van hun marktaandeel. Zelfs als dit niet zou leiden tot een fundamenteel andere verdeling van de beschikbare gelden, zou het in elk geval een transparant, uitlegbaar systeem tot gevolg hebben, waarbinnen fraude minder lucratief is. Eerlijk is eerlijk, die mening was deels gebaseerd op aannamen en onderbuikgevoel (lange tijd de drijfveren van de muziekbranche), maar onlangs heeft ook onderzoek uitgewezen dat zo’n ‘user-centric’ model inderdaad de ‘way to go’ is, en dat dit ook nog eens zou leiden tot de fundamentele verschuiving in inkomen richting de minder grote artiesten waar je alleen maar op had kunnen hopen.

Veel mensen zal de naam Joel Whitburn misschien niets zeggen. Maar voor hen die houden van orde, regelmaat, lijstjes, statistieken en feitjes – zeker wanneer toegepast op hitlijstdata – was hij een held. Gisteren, 14 juni, overleed hij op 82-jarige leeftijd. Hij laat een enorme stapel voor radio- en muziekindustriemensen onmisbare naslagwerken achter. Hopelijk wordt zijn werk voortgezet.

Toen de NVPI deze week de industriecijfers over 2021 bekendmaakte, kreeg ik daar warme gevoelens bij. Ik gun iedereen zijn succes en zijn handel. Vooral de stijging van de vinylverkopen met 66,2% sprong eruit. Fenomenaal, zeker omdat de internationale industriebranchevereniging IFPI diezelfde dag in zijn Global Music Report 2022 bekendmaakte dat de wereldwijde stijging ‘slechts’ 51,3% betrof. Wij zijn hier in Nederland dus lekker bezig. Of in elk geval weten de Nederlandse labels hun vinyl goed bij de (r)etail ‘weg te zetten’. Wat bij mij de vraag opwierp: hoe zou het eigenlijk zijn met de vinylverkoop aan consumenten?

In de Verenigde Staten werden in 2021 voor het eerst sinds 17 jaar weer meer CD’s verkocht dan het jaar daarvoor. Ook Frankrijk rapporteert groei. In andere grote markten, zoals Groot-Brittannië en Duitsland, vlakt de daling van de CD-verkopen af. De Nederlandse jaarcijfers laten nog op zich wachten, maar NRC noteerde na een rondgang onder Nederlandse winkeliers positieve geluiden over de verkoop van CD’s. De recente ontwikkelingen versterken mijn vertrouwen in een toekomst voor het zilveren schijfje. Hoewel die natuurlijk, net zoals de omvang van vinyl, in het perspectief van de totale muziekmarkt moet worden gezien. In vergelijking met de hoogtijdagen van beide dragers stelt het al helemáál weinig voor. Toch is de omzet uit de verkoop van fysiek product (vorig jaar nog 16,2% van het totaal) niet iets waar de muziekindustrie zo maar van af zal willen.

Zes jaar na de oprichting van Tidal werd het streamingplatform eerder dit jaar voor meer dan $300 miljoen overgenomen door Square, het betaalbedrijf van Twitter-oprichter Jack Dorsey. Vandaag worden de eerste strategische aanpassingen zichtbaar, en dat zijn geen kleintjes: Tidal introduceert een gratis abonnement en gaat de royalty-uitbetaling deels baseren op het daadwerkelijke luistergedrag van zijn abonnees. Amerikaanse gebruikers krijgen de primeur, maar naar verwachting wordt de nieuwe structuur snel in de rest van de wereld uitgerold.

Deze week heeft de IFPI, de wereldwijde belangenvereniging van de muziekindustrie, het rapport Engaging With Music 2021 gepresenteerd. Daarvoor werd 43.000 mensen in 21 landen (waaronder Nederland) gevraagd naar hun muziekgebruik. Deze 21 landen waren samen goed voor 91% van de wereldwijde muziekomzet in 2020. De 43.000 respondenten worden ergens als ‘internetgebruikers’ aangeduid, en elders als ‘muziekfans’. Hoe ze als muziekfans geïdentificeerd zijn, wordt niet vermeld, maar het zijn dus geen willekeurige voorbijgangers geweest. De uitkomsten zijn niettemin erg interessant. De highlights staan in onderstaande twee infographics en voor meer details kun je het complete rapport hier downloaden (pdf).

Auteurs en componisten zijn in de muziekindustrie even belangrijk als artiesten en muzikanten. Een hit is niet aan een van de twee toe te schrijven, beiden spelen hun rol in het geheel. Juist daarom voelt het zo oneerlijk dat songwriters er bij de verdeling van de streamingroyalty’s zo bekaaid van afkomen, vergeleken met hun uitvoerende collega’s. Vooral schrijvers roeren zich de laatste tijd dan ook weer erg, met als insteek, kort door de bocht: ‘Spotify moet meer aan songwriters gaan betalen’. Hoewel ik het daar in de kern mee eens ben, denk ik dat dat, zo geformuleerd, geen haalbare kaart is. Naar mijn mening moet de verdeling van de streaminginkomsten volledig op de schop, waarbij transparantie, draagvlak en toekomstgerichtheid de uitgangspunten moeten zijn. Inderdaad, ik kies voor de moeilijke weg. Omdat het de enige bestendige weg is.

Mede dankzij het succes van streamingdiensten en andere nieuwe platforms, zoals TikTok, zijn muziekcatalogi een interessante belegging geworden. De inkomsten per stream van één liedje zijn weliswaar laag, maar bij een complete catalogus gaat op zeker moment de wet van de grote getallen gelden. Stel, je bent een songwriter op leeftijd met een groot, succesvol oeuvre. Daarmee heb je in de gouden tijden (vóór Napster, zeg maar) waarschijnlijk al goed geld verdiend. Dan is dit het moment om de rechten op je werken in één klap te verkopen, en zo (nogmaals) een klapper te maken. Dat is precies wat momenteel gebeurt.

In mei van dit jaar deed het Amerikaanse onderzoeksbureau MusicWatch een onderzoek naar muziekontdekking onder 1.000 muziekluisteraars in de Verenigde Staten. Hieruit kwam naar voren dat, vanuit de liefhebbers bekeken, meer muziek ontdekt wordt dan ooit. Fans kunnen op meer manieren muziek ontdekken en maken daar ook gebruik van. Volgens de onderzochte personen hebben streaming en social media hun ontdekking verrijkt en is die gevarieerder geworden; ze vinden zowel nieuwe als oudere muziek, en zowel onbekende als populaire artiesten.

ESNS 2021 zit erop. De organisatie heeft in no-time een compleet digitale editie uit de grond gestampt en dat alleen al verdient respect. Dat het - in elk geval op de momenten dat ik erbij was, en dat was zeer regelmatig - technisch allemaal goed verlopen is, verdient daar bovenop een groot compliment. Als dit ESNS 2.0 was, dan kijk ik al uit naar ESNS 3.0. Overigens ben ik er volgend jaar, als het weer kan, live bij. Hopelijk velen van jullie ook!

Hoera! Er gloort wat licht in de duisternis die afgelopen maart over de muziekbranche viel. Na de hoopvolle resultaten van een Duits onderzoek naar het besmettingsgevaar tijdens evenementen, mogen vanaf half januari ook in Nederland tests gedaan worden met coronaproof concerten. Maar alleen in regio’s met risiconiveau 1 (‘waakzaam’), wat nu nog nergens het geval is. Op dit lichtpuntje na, kwam de muzieksector er tot nu toe relatief bekaaid vanaf binnen het eerste steunpakket. En dat terwijl uit recent onderzoek blijkt dat de muziekbranche een belangrijke steunpilaar is voor de Europese economie.

Vandaag is het precies 10 jaar geleden dat Spotify in Nederland gelanceerd werd. Ik riep toen al enkele jaren in mijn vakbladcolumns dat abonnementmodellen in mijn optiek weleens de toekomst van de entertainmentbranche zouden kunnen zijn, dus toen op dat vlak serieuze stappen gezet gingen worden, omarmde ik gretig de uitdrukking ‘put your money where your mouth is’. Die 10 euro per maand, die sindsdien een eenheidsprijs geworden is voor dit soort diensten, was voor mij een no-brainer.

Onderzoek: bepaalt ondernemerschap het succes van je band? | Eerste genomineerden Buma Awards Music in Media bekendgemaakt | Muziekprofessionals lopen 80% van hun inkomen mis | Buma/Stemra en Sena starten Noodfonds Muziek | Hoe kun je inspelen op het veranderende consumentengedrag? | Ook interessant: De wereldwijde 'recorded music'-industrie zette in 2019 ruim $20 miljard om, maar de groei van streaming nam af | Recordaantal nieuwe abonnees voor Apple Music in het eerste kwartaal van 2020 | YouTube genereert $32.000 per minuut(!), maar hoeveel daarvan komt uit voort uit muziek?

NoticeSound, het bedrijf achter de Sounders Music-app waar ik al eerder over schreef, is een samenwerking aangegaan met marktonderzoeksbureau Motivaction. Beide bedrijven hebben een eigen manier ontwikkeld om doelgroepen in kaart te brengen. Door die nu te combineren, ontstaat een duidelijker en rijker beeld van consumenten dan ooit tevoren. Ik schreef een (Engelstalig) persbericht waarin duidelijk wordt hoe o.a. artiesten, radiostations en merken hiervan kunnen profiteren.

NoticeSound, creator of the Sounders Music app, and market research agency Motivaction have entered into a collaboration. By combining their research models and expertise, both parties are able to provide their clients with even better consumer insights.

Toen ik afgelopen maand een week lang columns voor Broadcast Magazine schreef, bereed ik in een daarvan mijn stokpaardje: hitlijsten. In mijn stukje ‘Lijstenbrij’ verzuchtte ik onder meer dat in de Single Top 100 complete albums staan en dat nummers oneindig lang in de chart bivakkeren. Blijkbaar hing het thema in de lucht, want minder dan een maand later maakt het audiobestuur van brancheorganisatie NVPI nieuwe hitlijstreglementen bekend, waarin o.a. dat eerste pijnpunt wordt aangepakt.

Tijdens de 3e STOMP Ledendag XL kondigde projectcoördinator Michel Peek de STOMP Academy aan. Concreet houdt dit in, dat op https://stompacademy.nl vanaf begin 2020 elke maand een video online gezet wordt, waarin een branchegenoot vertelt over een bepaald thema. Over ditzelfde thema verschijnt ook een analyse in het vakblad Entertainment Business. STOMP stelt zich met dit kennisuitwisselingsinitiatief ten doel de independent labels en hun medewerkers verder te professionaliseren.