Tag: Doorbetaling

Over het feit dat de streamingrevolutie niet iedereen heeft gebracht wat ervan verwacht werd, is iedereen het wel eens. Voor de muziekindustrie betekende het, na een periode van (illegaal) downloaden en andere grootschalige piraterij, niet minder dan de redding. Maar aan de makerskant (artiesten, laat staan componisten) wordt door de meesten geen droog brood verdiend. Dat moet eerlijker. De industrie legt de bal echter volledig bij de streamingplatforms. Eén bal? Nee, er zijn twee ballen in het spel. ‘User-centric’ en ‘artist-centric’. Prettige wedstrijd!

Wie mij al langer volgt, weet dat ik een groot voorstander ben van een wereld waarin auteurs en artiesten betaald krijgen op basis van het aantal keren dat hun muziek gestreamd wordt, in plaats van op basis van hun marktaandeel. Zelfs als dit niet zou leiden tot een fundamenteel andere verdeling van de beschikbare gelden, zou het in elk geval een transparant, uitlegbaar systeem tot gevolg hebben, waarbinnen fraude minder lucratief is. Eerlijk is eerlijk, die mening was deels gebaseerd op aannamen en onderbuikgevoel (lange tijd de drijfveren van de muziekbranche), maar onlangs heeft ook onderzoek uitgewezen dat zo’n ‘user-centric’ model inderdaad de ‘way to go’ is, en dat dit ook nog eens zou leiden tot de fundamentele verschuiving in inkomen richting de minder grote artiesten waar je alleen maar op had kunnen hopen.

Zes jaar na de oprichting van Tidal werd het streamingplatform eerder dit jaar voor meer dan $300 miljoen overgenomen door Square, het betaalbedrijf van Twitter-oprichter Jack Dorsey. Vandaag worden de eerste strategische aanpassingen zichtbaar, en dat zijn geen kleintjes: Tidal introduceert een gratis abonnement en gaat de royalty-uitbetaling deels baseren op het daadwerkelijke luistergedrag van zijn abonnees. Amerikaanse gebruikers krijgen de primeur, maar naar verwachting wordt de nieuwe structuur snel in de rest van de wereld uitgerold.

Auteurs en componisten zijn in de muziekindustrie even belangrijk als artiesten en muzikanten. Een hit is niet aan een van de twee toe te schrijven, beiden spelen hun rol in het geheel. Juist daarom voelt het zo oneerlijk dat songwriters er bij de verdeling van de streamingroyalty’s zo bekaaid van afkomen, vergeleken met hun uitvoerende collega’s. Vooral schrijvers roeren zich de laatste tijd dan ook weer erg, met als insteek, kort door de bocht: ‘Spotify moet meer aan songwriters gaan betalen’. Hoewel ik het daar in de kern mee eens ben, denk ik dat dat, zo geformuleerd, geen haalbare kaart is. Naar mijn mening moet de verdeling van de streaminginkomsten volledig op de schop, waarbij transparantie, draagvlak en toekomstgerichtheid de uitgangspunten moeten zijn. Inderdaad, ik kies voor de moeilijke weg. Omdat het de enige bestendige weg is.

Hoera! Er gloort wat licht in de duisternis die afgelopen maart over de muziekbranche viel. Na de hoopvolle resultaten van een Duits onderzoek naar het besmettingsgevaar tijdens evenementen, mogen vanaf half januari ook in Nederland tests gedaan worden met coronaproof concerten. Maar alleen in regio’s met risiconiveau 1 (‘waakzaam’), wat nu nog nergens het geval is. Op dit lichtpuntje na, kwam de muzieksector er tot nu toe relatief bekaaid vanaf binnen het eerste steunpakket. En dat terwijl uit recent onderzoek blijkt dat de muziekbranche een belangrijke steunpilaar is voor de Europese economie.

Vandaag is het precies 10 jaar geleden dat Spotify in Nederland gelanceerd werd. Ik riep toen al enkele jaren in mijn vakbladcolumns dat abonnementmodellen in mijn optiek weleens de toekomst van de entertainmentbranche zouden kunnen zijn, dus toen op dat vlak serieuze stappen gezet gingen worden, omarmde ik gretig de uitdrukking ‘put your money where your mouth is’. Die 10 euro per maand, die sindsdien een eenheidsprijs geworden is voor dit soort diensten, was voor mij een no-brainer.

Onderzoek: bepaalt ondernemerschap het succes van je band? | Eerste genomineerden Buma Awards Music in Media bekendgemaakt | Muziekprofessionals lopen 80% van hun inkomen mis | Buma/Stemra en Sena starten Noodfonds Muziek | Hoe kun je inspelen op het veranderende consumentengedrag? | Ook interessant: De wereldwijde 'recorded music'-industrie zette in 2019 ruim $20 miljard om, maar de groei van streaming nam af | Recordaantal nieuwe abonnees voor Apple Music in het eerste kwartaal van 2020 | YouTube genereert $32.000 per minuut(!), maar hoeveel daarvan komt uit voort uit muziek?

Tijdens de 3e STOMP Ledendag XL kondigde projectcoördinator Michel Peek de STOMP Academy aan. Concreet houdt dit in, dat op https://stompacademy.nl vanaf begin 2020 elke maand een video online gezet wordt, waarin een branchegenoot vertelt over een bepaald thema. Over ditzelfde thema verschijnt ook een analyse in het vakblad Entertainment Business. STOMP stelt zich met dit kennisuitwisselingsinitiatief ten doel de independent labels en hun medewerkers verder te professionaliseren.

Zeker als je geen deel uitmaakt van de muziekindustrie kan ik me voorstellen dat je na het lezen van deze kop denkt: ‘Huh? Is dat dan nu niet zo?’ Geloof mij, dan had ik mijn woorden anders gekozen. Het antwoord is dus: ‘Nee, dat is nu niet zo’. En ik ben het met je eens dat dat best raar is.

Ondanks aanvankelijke scepsis heeft streaming de muziekindustrie geen windeieren gelegd. De inkomsten uit streaming zijn elk jaar gestegen en trekken sinds 2015 de totale muziekomzet weer in de zwarte cijfers. Je kunt je echter afvragen hoeveel rek er nog in dat bedrag zit. Fysieke dragers zijn nog altijd goed voor ongeveer een kwart van het totaal, maar dat wordt rap minder. Het valt te bezien of die daling nog lang kan worden gecompenseerd door de groei van streaming. Zeker omdat die stijging al begint af te vlakken. Sterker nog: het onafhankelijke Nederlandse muzieklabel Go! Entertainment constateert al een terugloop.

Media en entertainment, informatie en ontspanning… Steeds meer lopen die twee door elkaar heen, zowel inhoudelijk als zakelijk. Het aantal echt grote spelers is op de vingers van een hand te tellen. Welke partijen zijn dat en waar vinden zij de balans tussen globalisering van de bedrijfsvoering en individualisering van het aanbod? Een inventarisatie aan de hand van de belangrijkste trends op het gebied van aanbod en consumptie van radio, streaming en on-demand luisteren.

Media en entertainment, informatie en ontspanning… Steeds meer lopen die twee door elkaar heen, zowel inhoudelijk als zakelijk. Het aantal echt grote spelers is op de vingers van een hand te tellen. Welke partijen zijn dat en waar vinden zij de balans tussen globalisering van de bedrijfsvoering en individualisering van het aanbod? Een inventarisatie aan de hand van de belangrijkste trends op het gebied van aanbod en consumptie van radio, streaming en on-demand luisteren.

Media en entertainment, informatie en ontspanning… Steeds meer lopen die twee door elkaar heen, zowel inhoudelijk als zakelijk. Het aantal echt grote spelers is op de vingers van een hand te tellen. Welke partijen zijn dat en waar vinden zij de balans tussen globalisering van de bedrijfsvoering en individualisering van het aanbod? Een inventarisatie aan de hand van de belangrijkste trends op het gebied van aanbod en consumptie van radio, streaming en on-demand luisteren.

Waar de Popauteurs.nl-nieuwsbrief u normaal gesproken elke twee weken bijpraat over relevante gebeurtenissen in het vakgebied, komt het nieuws in deze editie uit uw eigen vereniging. Bert Ruiter heeft namelijk het bestuur verlaten. Daarom kijken we met hem terug op wat er zoal bereikt is en hoe hij de toekomstige positie van auteurs ziet.

Bert Ruiter heeft het bestuur van Popauteurs.nl verlaten. Daarom kijken we met hem terug op wat er zoal bereikt is en hoe hij de toekomstige positie van auteurs ziet. Het historisch kader: in 1985 richtten Bert Ruiter, ‘zijn’ Jerney Kaagman en o.a. Arnold Mühren en Henk Westbroek de BV Pop op, een beroepsvereniging voor popmuzikanten. Uit affiniteit met de muzikanten die ook auteur waren, ging de BV Pop al snel samenwerken met een van de beroepsverenigingen van Buma/Stemra: de WTL (Woord- en Toondichters der Lichte muziek). De naam WTL werd veranderd in PALM (Professionele Auteurs Lichte Muziek), waar Bert Ruiter zitting nam in het bestuur. In 2013 werd PALM omgedoopt in Popauteurs.nl.

Vooropgesteld: het ‘masterplan Adele’ heeft briljant uitgepakt. Haar nieuwe cd 25 is binnen 24 uur na release platina geworden in haar thuisland Groot-Brittannië en werd in diezelfde tijdspanne 900.000 keer gedownload in de Amerikaanse iTunes Store. In de Benelux zijn naar verluidt bijna 200.000 exemplaren aan de handel uitgeleverd. Haar beslissing (want Adele is in de gelukkige positie om alle beslissingen zelf te kunnen nemen) om het album niet via streamingdiensten ter beschikking te stellen, heeft daar ongetwijfeld aan bijgedragen. Verstandig besluit dus! Op de korte termijn althans… op lange termijn spelen er andere – en grotere – belangen dan die van Adele alleen.

Met veel tromgeroffel (maar weinig werkelijk interessante achtergrondinformatie) werd gisteren Tidal gelanceerd. Dit is de nieuwe naam van de door Jay Z overgenomen Zweedse high-end streamingdienst Aspiro. Uiteraard werd ook deze persconferentie live gestreamd. Tijdens de bijeenkomst tekenden 15 van de grootste artiesten een beetje potsierlijk een soort petitie. Of was het een oorlogsverklaring? Zeker is, dat de verzamelde megasterren met deze dienst beter af zijn. Maar of dat ook geldt voor het enorme leger aan niet-megasterren of, ook niet onbelangrijk voor toekomstig succes, voor de consument, staat allerminst vast.

De grote muzieklabels zijn van gedachten veranderd: gratis muziek, ook legaal, moet worden uitgebannen. Daarbij wordt gratis muziek gebruikt als synoniem voor muziek die de rechthebbenden geen geld oplevert. Dat is natuurlijk onzin, want er staan reclame-inkomsten tegenover. Maar uitgerekend Apple werpt zich nu op als redder van de muziekindustrie. Het spiegelt de branche voor dat consumenten dankzij de abonneedienst die het gaat lanceren – zonder gratis lokmodel – weer graag zullen gaan betalen voor muziek. Slim van Apple om de labels zo naar de mond te praten, want het heeft hun steun keihard nodig om een killer app te ontwikkelen.

Succesverhalen van André Rieu en Within Temptation daargelaten, is Nederlandse dance internationaal succesvoller dan andere genres. Hoewel Pieter van Bodegraven, vice-president BMG Talpa Music, dat uit bescheidenheid niet zal bevestigen, heeft hij daarin een belangrijke rol gespeeld.

Succesverhalen van André Rieu en Within Temptation daargelaten, is Nederlandse dance internationaal succesvoller dan andere genres. Pieter van Bodegraven, vice-president BMG Talpa Music, heeft hij daarin een belangrijke rol gespeeld, al zal hij dat uit bescheidenheid niet bevestigen. Zo bescheiden als Van Bodegraven is, zo invloedrijk is hij. Toch treedt hij zelden op de voorgrond. Leuk om hem aan het woord te kunnen laten.